Следующая порция полезной и интересной информации об американских субкультурах! На этот раз речь пойдет о музыкальных течениях, поразивших весь мир не только новым звучанием, но и оригинальным имиджем, жизненной философией и запоминающимся образом.
Вы узнаете, чем отличаются английские панкующие от панков США; почему хип-хоп — это не только музыка; как гранж и инди оказались родными субкультурными братьями, а эмо — не только плачущие подростки с грустным взглядом из-под челки.
Панкующие 70-е: бунт против системы
После ярких молодежных движений 40-60-х годов, в Америке произошёл субкультурный застой. Между поколениями был целый провал. Иссякли внутренние проблемы общества: постепенно искоренялась расовая нетерпимость, региональные и этнические вопросы решались мирным путем. Люди привыкли к постоянно сменяющимся движениям. А без новизны нет необходимого для контркультуры чувства остроты. Молодежь застряла в рутине. До тех пор, пока Англия не подарила США свою активно набирающую популярность субкультуру, и имя ей — панк (англ. punk — «отбросы», «подонок»).
Чтобы понять, кто такие панки, можно вспомнить хиппи — и сделать всё наоборот. Вместо гармонии с миром — агрессия и саботаж. Вместо единения с природой — урбанизм и «свалочная» жизнь. Мелодичные песни сменились дилетантским уличным роком, а позитивный и лёгкий стиль в одежде — черными косухами, шипами, тяжёлыми ботинками. Таким был панк на окраинах Лондона.
В Америке лондонский панк смешался с литературным Парижем, и появилась новая, альтернативная субкультура. Она довольно быстро стала элитарной, в отличие от Англии, где панками становились люмпены, низший средний и рабочий классы. В США же значение этой субкультуры заключалось в поэтизировании темных людских сторон, ночной жизни, придании богемности наркотическим зависимостям. В центре движения встала музыка, перетекшая из гаражей в небольшие клубы. В США, а следом и по всему миру, становятся популярными группы Television, The Velvet Underground, Ramones и вышедшая из среды битников певица Патти Смит.
Панковый имидж резко бросался в глаза: футболки с кричащими надписями, ошейники, разноцветные волосы, уложенные острыми шипами, значки и заклёпки. В скором времени образ панка стал настолько растиражированным, что панк-группы начинают звать на телевидение, радио, с ними заключают контракты. Субкультура, которая ставила себя против общества и всех предыдущих культур, оказалась во власти шоу-бизнеса. Начался новый кризис субкультур.
Особенности панк-культуры
- Протест
Панки отвергали социальные нормы и противостояли системе, требуя изменений. - DIY-идеология
Множество панковских групп предпочитали сами записывать и распространять свою музыку, избегая крупных лейблов. - Эстетика
Грубость, минимализм и агрессивность — основные черты панк-стиля.
Возвращение «чёрных» субкультур, или хип-хоп 80-х
Когда все уже привыкли, что новые течения — дело белых, о себе напомнили чернокожие из нью-йоркских гетто. Хип-хоп как движение возник на улицах Бронкса среди афроамериканской молодежи из семей рабочего класса. Главным становится противостояние против власти, полиции, несправедливости.
Хип-хоп как субкультура включает в себя несколько видов направлений:
- 01.Рэп и хип-хоп (англ. hip — подвижные части тела; hop — движение);
- 02.Диджеинг;
- 03.Брейк-дэнс;
- 04.Граффити.
Участников этой контркультуры называли би-бойз (B-boys; b от слова «beat» — удар, ритм) и флайгерлз (flygirls). Отличительными чертами стиля стали кепки, банданы, мешковатые одежды, простые футболки, спортивная обувь и огромное количество массивных украшений: цепей, перстней, браслетов.
Группа The Sugarhill Gang открыла широкой аудитории США музыку гетто в 1979 году синглом Rapper’s Delight. Следом появились группы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, MC Hammer, Kris Kross и пр. Хип-хоп стал делиться внутри себя на различные течения и до сих пор прочно занимает львиную долю музыкального рынка.
Особенности хип-хоп культуры
- Аутентичность
Хип-хоп отражает реальность жизни на улицах, стремление к свободе и справедливости. - Креативность
Самовыражение через музыку, танцы и визуальное искусство. - Комьюнити
Хип-хоп — это не только культура, но и сообщество, объединенное общими идеалами и борьбой за права.
Гранж: музыкальная революция 90-х
Очередная субкультура появилась в Америке, опять-таки, благодаря Англии. Ощутив кризис панков, молодежь снова оказалась в поисках альтернативного самовыражения. Так родилось течение «Индиз» (англ. от independent — независимые). Это движение впитало в себя элементы многих других субкультур США: простота в одежде и безденежье битников, прически «Свингующего Лондона», драные джинсы и тяжелые ботинки панков. После того, как на американский музыкальный рынок хлынули альбомы My bloody Valentine, The Smiths, Joy Division, молодежь США подхватила новое течение, переиначив его на свой манер.
Так, в Сиэтле зародилась субкультура гранж (англ. grunge — грязь). Музыкальное звучание было довольно необычным: смесь американского рока и английского панка; тематика текстов отличалась своей мрачностью, апатичностью, чувством одиночества.
Популярность обретают группы Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam. В скором времени с гранжем произошла та же история, что и с панком — субкультура становится мейнстримом и теряет свою актуальность среди революционной молодежи. После приобщения к массовой культуре, мировая популярность гранжа растет, но теряет своих истинных приверженцев.
Особенности гранжа
- Искренность
Гранж-философия основывалась на отказе от фальши и показухи. - Меланхолия
Тексты песен часто затрагивали темы одиночества, депрессии и внутренней борьбы. - Отказ от моды
Гранжеры носили то, что удобно, не обращая внимания на стиль и бренды.
ЭМОциональные и чувствительные нулевые
История следующей американской субкультуры довольно необычна. Её истоки кроются аж в 80-х годах прошлого века, но свою популярность она обрела лишь в нулевых нашего. Речь идёт, конечно, об эмо (англ., от emotional — эмоциональный). Обилие насилия и хардкорного панка породило музыкальное противодействие: лиричная, романтичная, порой слезливая тематика песен, положенных на рок-музыку. Но подобная эмоциональная сцена просуществовала недолго.
О непривычной для андеграундной музыки тематике вспомнили только в конце 90-х годов с приходом таких исполнителей, как My Chemical Romance, Jimmy Eat World и др. Пик популярности эмо-музыки пришелся на 2000-е. Начиная с этого времени, можно говорить об оформившейся субкультуре эмо.
Приверженцев этого течения называют эмо-бой, эмо-герл или эмо-кидз (англ. kids — дети). Эмо романтизируют депрессию, меланхолию, смерть, любовные страдания. Отличить в толпе участника субкультуры можно благодаря их особенному стилю: узкие джинсы и разноцветные обтягивающие майки, черные косые челки, значки, сумки через плечо, разноцветные пряди в волосах, пирсинг и пр. Некоторых представителей можно встретить и по сей день.
Особенности эмо
- Эмоциональность
Чувства и эмоции на первом месте, как в музыке, так и в стиле. - Идентичность
Эмо-культура помогала подросткам найти свое место в обществе и выражать свою уникальность. - Музыка
Эмо-группы создавали атмосферу, в которой каждый мог почувствовать себя понятым и принятым.
Скейтбордисты: свобода на колесах
Скейтбординг, зародившийся в 1960-х годах в Калифорнии, к 1980-м и 1990-м годам превратился в полноценную субкультуру, объединяющую молодых людей, стремящихся к свободе и самовыражению. Изначально скейтбординг возник как альтернатива серфингу в те дни, когда волны не позволяли выйти на океан. Первые скейтборды представляли собой деревянные доски с прикрепленными к ним роликами. Со временем скейтбординг эволюционировал в отдельный спорт с уникальными трюками и стилями катания.
Скейтбордическая субкультура тесно связана с панк-роком и хип-хопом. Музыка этих жанров стала саундтреком для скейтеров, отражая их мятежный дух и непринятие общепринятых норм. В моде скейтеров доминировали широкие штаны, футболки с логотипами скейт-брендов, такие как Vans, и кеды на плоской подошве, которые обеспечивали удобство при выполнении трюков.
Скейтбординг — это не просто спорт, это стиль жизни. Скейтеры отвергали традиционные спортивные структуры и соревнования, предпочитая свободное катание на улицах, в скейт-парках и пустых бассейнах. В основе субкультуры лежит дух DIY (Do It Yourself — Делай сам), проявляющийся как в создании собственных скейтбордов и рамп, так и в индивидуальном стиле катания.
Скейтбордическая культура оказала значительное влияние на современную уличную моду и искусство. Множество граффити-художников и дизайнеров черпали вдохновение из скейтбординга, создавая произведения искусства, которые стали символами этой субкультуры. Скейтбординг также породил множество брендов и медиапроектов, таких как скейт-журналы и видео, которые увековечили культуру и распространили ее по всему миру.
Особенности скейтбордической субкультуры
- Мода
Широкие штаны, кеды Vans или Converse, футболки с логотипами брендов. - Музыка
Панк-рок, хип-хоп. - Философия
Независимость, противостояние общественным нормам, культура DIY.
Рэйверы — субкультура энергии
Рэйв-культура зародилась в конце 1980-х и приобрела массовую популярность в 1990-х годах. Первоначально возникнув в Великобритании, она быстро распространилась по всему миру, включая США, и стала символом молодежной культуры, полной энергии, свободы и экспериментирования.
Рэйвы, которые изначально были подпольными вечеринками, стали проводиться в заброшенных складах, на фермах или в удаленных местах, чтобы избежать внимания полиции. Эти мероприятия стали настоящими феноменами, привлекая тысячи молодых людей, желающих погрузиться в мир электронной музыки и освободиться от повседневных ограничений.
Музыка и стиль
Основой рэйв-культуры стала электронная танцевальная музыка (EDM), включающая такие жанры, как техно, хаус, транс и драм-н-бейс. Музыка на рэйвах отличалась гипнотическим ритмом, часто сопровождалась световыми шоу и лазерами, создавая атмосферу полного погружения.
Рэйверы отличались своим ярким, эксцентричным стилем одежды, включающим флуоресцентные цвета, светящиеся аксессуары, широкие штаны (парашюты), а также элементы фетиша и киберпанка. Популярными были браслеты и ожерелья, сделанные из бисера, которые символизировали дружбу и обменивались между участниками вечеринок.
Идеология и влияние
Рэйв-культура проповедовала принципы PLUR (Peace, Love, Unity, Respect — Мир, Любовь, Единство, Уважение). Это движение было направлено на создание безопасного и принимающего пространства, где люди могли быть самими собой, независимо от расы, пола или сексуальной ориентации. Рэйвы стали символом свободного самовыражения и экспериментов с восприятием, включая использование психоделических веществ, которые помогали рэйверам "расширять сознание".
Культура рэйвов оказала значительное влияние на моду, музыку и молодежную культуру в целом. Электронная танцевальная музыка стала мейнстримом, а многие элементы рэйв-стиля проникли в уличную моду и коммерческую музыку. Однако с ростом популярности рэйвов началось их коммерциализация, что привело к утрате части первоначальной аутентичности и духа подполья.
Особенности рэйв-субкультуры
- Музыка
Техно, хаус, транс. - Мода
Яркая, флуоресцентная одежда, светящиеся браслеты, широкие штаны. - Философия
Свобода самовыражения, экспериментирование с психоделическими веществами, дух общности.
Вне зависимости от того, какую музыку вы предпочитаете слушать или приверженцем какой субкультуры являетесь, American Butler сможет организовать запоминающийся отдых: посещение рок-концертов, гранж-фестивалей, хип-хоп баттлов и многое другое.
Поделиться
