История и развитие американского кинематографа

Голливуд дал миру львиную долю кинокартин, которые помнят многие люди, спустя годы. Именно здесь родились звёзды, которым поклоняются и которых будут помнить ещё долгое время. Кино, которое погружает в мир иллюзий и грёз, отрывает от серой действительности.

Голливудская киноиндустрия завораживает своими картинами. Создаёт образ идеальной жизни. Втягивает в иллюзии и отрывает от серых будней. Сама история и развитие американского кинематографа полна неожиданных сюжетов и поворотов.

И, как вообще США стали мировым центром киноиндустрии? Почему Голливуд, а не, скажем, Нью-Йорк? И какие мифы до сих пор окружают американское кино? Давайте разбираться!

С чего началось кино: зарождение

Первоначально центром американского кино считался Нью-Йорк. Но дождливая и вечно пасмурная погода не позволяла заниматься нормально съёмкой фильмов. Качество материала, тогда напрямую зависело от солнечного света.

В городе тогда существовали мелкие киностудии, для которых было слишком дорогим удовольствием арендовать помещения под свои прихоти.Усугубляло ситуацию ещё то, что в 1909 г. Томас Эдисон попытался монополизировать эту индустрию. Он создал свой кинотрест, в который входили крупнейшие кинокомпании и поставщики плёнок.

Эдисон пытался контролировать всех кинодельцов. Он обложил данью киносоздателей, которые должны были платить круглую сумму за право снимать и показывать фильмы. В итоге это отпугнуло многих режиссёров, которые не вошли в состав монополии. Последние пытались судиться с Эдисоном. В результате, бежали на западное побережье США.

Дело Эдисона просуществовало до 1913 года. В результате судебных тяжб, компания была закрыта из-за нарушения антимонопольного законодательства. Но благодаря ему, Европейское кино не повлияло на самобытный американский стиль, так как Эдисон отстранял конкурентов.

Почему Голливуд стал столицей кино

В пригороде Лос-Анджелеса находится посёлок Голливуд. Для создателей кино того времени это было идеальное место для съемок. Тут светило солнце почти круглый год, грубо говоря, это был рай — горы, леса, пустыни. Можно было легко воплотить любую задумку.

Так как земли в этом районе продавались по смешной цене, здесь завязалось грандиозное строительство. Популярность Голливуда можно объяснить тем, что кинобизнес направлен на массового зрителя. Здесь правили балом продюсеры, которые ставили задачи и планировали бюджет, а режиссёры отходили на второй план. Родилась система кинозвёзд, которые обучались актёрскому мастерству в стенах кинокомпаний. Им рисовали имидж, и, если актёр нравился публике, его снимали ещё чаще.

В 1920-х и 1930-х годах Голливуд окончательно превратился в фабрику грёз. Студии контролировали актёров, диктовали тренды, а зрители начали видеть на экранах звёзд с безупречными улыбками (и контрактами, запрещающими набрать лишний килограмм).

Эра немого кино

Сегодня трудно представить фильм без звука, но когда-то кинематограф был исключительно визуальным искусством. В эпоху немого кино зрители не слышали диалогов, но эмоции на экране говорили за себя.

Драматичная мимика, контрастные чёрно-белые кадры, живая музыка, сопровождающая показ — именно так начиналась великая история Голливуда.

Как зародилось немое кино?

• 1895 год — Братья Люмьер показывают "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота". Зрители в ужасе разбегаются — им кажется, что поезд сейчас выедет прямо из экрана!
• 1902 год — Жорж Мельес снимает "Путешествие на Луну". Первый фильм с фантастическими спецэффектами (например, ракета, попадающая в глаз Луны).
• 1908 год — В Америке выходит первый "большой" фильм — "Страсти Христовы". Так начинается кинематограф США.
• 1910-е годы — Фильмы становятся длиннее, сюжеты сложнее, а актёры — настоящими звёздами.

Главные звёзды немого кино

1. 00. Чарли Чаплин
   Культовый комик, мастер пантомимы, создатель образа Бродяги.
2. 01. Бастер Китон
   Гений трюков, снимавший самые сложные каскадные сцены.
3. 03. Гарольд Ллойд
   Известен сценой, где он висит на стрелке часов небоскрёба.
4. 04. Рудольф Валентино
   "Латинский любовник", секс-символ немого кино.
5. 05. Мэри Пикфорд
   "Любимица Америки", одна из первых актрис-миллионеров.

Почему немое кино ушло?

• В 1927 году вышел первый звуковой фильм — "Певец джаза". Впервые зрители услышали голос актёра на экране, и это стало революцией.
• Зрители захотели больше звука, и немые фильмы стали терять популярность.
• Не все актёры смогли адаптироваться — их голоса не всегда соответствовали экранному образу.
• Голливуд понял, что звук = большие деньги, и студии полностью переключились на звуковое кино.

Первый Голливудский фильм

Началом эры столицы американского кинематографа можно считать немой вестерн "Муж индианки", который был снят в 1914 г. Кинотеатры росли в то время как грибы после дождя и с каждым годом число только росло. Вход в них был очень дешёвый. Это привело к тому, что мелкие кинокомпании начали разоряться. На замену им стали появляться крупные киноиндустрии.

Появление киностудий и первый звуковой фильм

Первопроходцем в немом кино можно считать Дэвида Гриффита. Он являлся одним из самых талантливых режиссёров в стране и его ученики и последователи потом также добились немало успехов на этом поприще. Гриффит внёс существенный вклад в историю американского кинематографа — за 5 лет работы он снял около 500 фильмов.

К 20 годам 20 века, Голливуд закрепил звание центра американской киноиндустрии. Первой из крупных студий появилась Universal Studios, затем Paramount Pictures. Всем знаменитый Warner Brothers, появился лишь в 1923 г. И уже немного после создаются не менее именитые на сегодняшний день киностудии Metro-Goldwyn-Mayer и Columbia Pictures.

После выпуска фильма, кинокомпания Warner Brothers, которая выпустила киноленту, заняла лидирующие позиции.

Когда начали вручать премию Оскар?

Первая церемония вручения премии "Оскар" состоялась 16 мая 1929 года в Голливуде. Она прошла в отеле Hollywood Roosevelt и отличалась скромностью: всего 270 гостей, никаких прямых трансляций, а победители были известны заранее.

Награды вручались за достижения в кино за 1927-1928 годы, и первым обладателем статуэтки стал Эмиль Яннингс в категории "Лучший актёр". С тех пор премия стала главным событием в мире кино, превратившись в грандиозное шоу, которое ежегодно смотрят миллионы зрителей по всему миру.

Золотой век Голливуда

Когда говорят о "Золотом веке Голливуда", перед глазами всплывают чёрно-белые кадры с утончёнными дамами в длинных вечерних платьях, джентльменами в идеально сидящих костюмах и сигарами, дымящимися в полутени элитных ресторанов. Это время безупречной элегантности, грандиозных премьер и звёзд, которых боготворили миллионы.

Этот период начинается именно после выхода картины «Певец джаза». Голливуд уже определился с тем, что интересно его аудитории. Крупные кинокомпании продолжали снимать комедии, вестерны и мелодрамы. Кинозвёзды также могли сами диктовать свои условия и выбирать фильмы для участия. Теперь наравне с кинопродюсерами они двигали и меняли киноиндустрию.

В скором времени на арену вышли мультфильмы. В 1937 году Уолт Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов». Картина принесла большие гонорары. Выпуск кино стал массовым, а художественная ценность было ничто по сравнению с прибылью. Самым кассовым фильмом за всю историю кино того времени, можно считать картину «Унесённые ветром», снятую в 1939 г.

В 1930-х Голливуд запустил студийную систему, которая создала настоящую империю киноиндустрии.

Что такое студийная система и почему она важна?

• Студии контролировали актёров
  Заключали с ними жёсткие контракты, которые запрещали им даже стричь волосы без разрешения продюсеров.
• Звёздный образ продумывался до мелочей
  Если актриса была "королевой романтических драм", её нельзя было снимать в боевиках.

Каждая студия имела свой "фирменный стиль":

• Warner Bros.
  Жёсткие криминальные драмы и нуар.
• MGM
  Красочные мюзиклы и масштабные постановки.
• 20th Century Fox
  Исторические фильмы и приключения.
• Universal
  Культовые фильмы ужасов: "Дракула", "Франкенштейн", "Человек-невидимка".

Культовые актёры и актрисы "Золотого века"

1. 01. Одри Хепбёрн
   Воплощение женственности, звезда "Завтрака у Тиффани".
2. 02. Мэрилин Монро
   Икона гламура, ставшая символом Голливуда.
3. 03. Хамфри Богарт
   Харизматичный герой "Касабланки".
4. 04. Кэри Грант
   Джентльмен на все времена.
5. 05. Элизабет Тейлор
   Обладательница самых дорогих бриллиантов и "Клеопатра" экрана.

Почему "Золотой век" закончился?

В 1948 году Верховный суд США запретил студиям владеть кинотеатрами — раньше они не только снимали фильмы, но и определяли, что показывать на экранах. После этого актёры начали работать без студийных контрактов, а кино стало более независимым и разнообразным.

Новый Голливуд

С начала 60-х годов интерес и внимание к кино стали падать. Народу больше стали неинтересны традиционные жанры и шаблонные фильмы. Под угрозу разорения попадали даже крупные компании. Тогда было принято решение звать молодых режиссёров, чтобы те вносили нотку свежести в привычные картины, вдохновение бралось с европейского авторского кино.

Если Золотой век Голливуда — это время гламура, студийного контроля и идеально выстроенных кадров, то Новый Голливуд — это эпоха бунта, независимости и смелых экспериментов.

• Герои больше не идеальны — они становятся антигероями.
• Хорошие парни не всегда побеждают — фильмы приобретают трагические и мрачные концовки.
• Кино выходит за рамки стандартов — снимают о политике, войне, насилии, протестах и разрушают табу.

Однако уже в 70-х годах стало понятно, что эксперименты не удались и не приносят нужных гонораров и Голливуд вернулся к своим традиционным картинам.

Кризис Голливуда: что сломало студийную систему?

К концу 1950-х старая студийная система Голливуда начала давать сбои. Причин было несколько:

• Телевидение стало серьёзным конкурентом — зрители больше не шли в кино так массово, как раньше.
• Большие бюджеты = большие провалы — студии тратили миллионы на исторические и музыкальные эпики, но они не окупались.
• Американское общество изменилось — страна пережила войну во Вьетнаме, политические протесты, движение за гражданские права, хиппи-революцию. Людям было не до сказок, они искали реалистичное, острое кино.

Голливуд старой школы больше не понимал свою аудиторию — и на сцену поэтому и вышли молодые независимые режиссёры, готовые говорить с людьми на их языке.

Главные фильмы "Нового Голливуда"

1. 01. Бонни и Клайд (1967)
   Криминальная романтика без глянца. Впервые на экране насилие показали настолько реалистично, что зрители были шокированы.
2. 02. Ребёнок Розмари (1968)
   Новый взгляд на хорроры. Психологический триллер Романа Полански заменил монстров из старых ужастиков на страх реальности.
3. 03. Крёстный отец (1972)
   Новый уровень криминального кино. Коппола создал эпический, глубоко драматичный фильм про мафию, который показал, что даже преступники могут быть харизматичными и сложными личностями.
4. 04. Таксист (1976)
   Герой, который не герой. Роберт Де Ниро сыграл психически нестабильного ветерана войны, который не может найти себе места в обществе.
5. 05. Апокалипсис сегодня (1979)
   Война без прикрас. Картина о Вьетнаме полностью разрушила старый шаблон "патриотического военного кино".

Что изменилось в кинематографе?

• Никакого студийного контроля — режиссёры стали главными фигурами в производстве фильма, а не продюсеры.
• Свобода самовыражения — сюжеты стали глубже, реалистичнее, жестче.
• Нет табу — затрагивались темы насилия, секса, политики, расизма, наркомании, коррупции.

Как "Новый Голливуд" ушёл в прошлое?

К концу 1970-х голливудские студии вновь перехватили контроль.

• Появились блокбастеры "Челюсти" (1975) и "Звёздные войны" (1977) показали, что массовое кино снова может приносить огромные деньги.
• Режиссёры потеряли контроль и студии снова стали определять тренды, финансировать "безопасные" проекты.
• Фильмы стали дороже и зрелищнее — эпоха "дешёвых независимых шедевров" сменилась эпохой громких спецэффектов.

Эпоха блокбастеров и франшиз

Киноиндустрия США прошла долгий путь от немого кино до цифровых спецэффектов, IMAX и стриминговых платформ. Если в эпоху "Золотого Голливуда" фильмы были индивидуальными шедеврами, а в Новый Голливуд — смелыми экспериментами, то современная индустрия строится на франшизах и больших бюджетах.

2000-е — эра блокбастеров

• Начинается тренд на дорогие спецэффекты и массовую зрелищность.
• "Властелин колец", "Гарри Поттер", "Пираты Карибского моря" — огромные проекты с многомиллионными сборами.

2010-е — эпоха супергероев и франшиз

• Marvel и DC превращают комиксы в доминирующий жанр кино.
• "Звёздные войны" и Disney-перезапуски собирают миллиарды долларов.

2020-е — битва стримингов и кинотеатров

• Netflix, Amazon Prime, Disney+ стали полноценными конкурентами Голливуду.
• Кинотеатры переживают кризис пандемии, а онлайн-платформы привлекают миллионы зрителей.

Почему в Голливуде так много ремейков и сиквелов?

Простая математика: студии не хотят рисковать и предпочитают перезапускать уже проверенные хиты.

• Франшизы приносят стабильный доход, например, "Форсаж" или "Миссия невыполнима".
• Известные бренды легче рекламировать, так как фанаты уже ждут продолжения.
• Старые фильмы перезапускают для нового поколения (Disney активно ремейкает классические мультфильмы).

Но! Всё же оригинальные идеи ещё не исчезли. Фильмы вроде "Начало" (2010), "Интерстеллар" (2014), "Дюна" (2021) показывают, что авторское кино в Голливуде ещё живо.

Будущее Голливуда

• Искусственный интеллект в кино — виртуальные актёры и цифровые съёмки без реальных декораций.
• Слияние кино и видеоигр — фильмы с интерактивными элементами, как в "Black Mirror: Bandersnatch".
• Развитие VR и AR — кинотеатры будущего с полным погружением в реальность фильма.

В настоящее время Голливуд все также занимает высокие рейтинги в мире. Это связано в большую очередь с тем, что фильмы направлены на массового зрителя.

Как сегодня прикоснуться к Голливуду?

История и развитие американского кинематографа очень интересна. Так, как раз Голливуд дал миру львиную долю кинокартин, которые помнят многие люди, спустя годы. Именно здесь родились звёзды, которым поклоняются и которых будут помнить ещё долгое время. Кино, которое погружает в мир иллюзий и грёз, отрывает от серой действительности.

Хотите окунуться в мир Голливуда? American Butler организует лучшие кино-экскурсии по Лос-Анджелесу!