Чем знаменит Уолт Дисней

Мультфильмы Диснея – это навсегда. Кто не плакал под «Короля Льва» и «Русалочку», не зависал перед «Золушкой» и не пытался говорить как Дональд Дак? Но обычно мы видим только то, что нам показывают.

Сегодня American Butler предлагает заглянуть за кулисы и узнать, кто же этот загадочный Уолт Дисней и как ему удалось собрать целую мульт-империю.

Жизнь до The Walt Disney Company

Уолт Дисней представляется большинству из нас как добрый дядя, рисующий мультики — это он придумал Микки Мауса, расплодил принцесс и построил большущий парк развлечений. На самом деле, все правда и неправда одновременно. Дисней стал символом американского мультпроизводства, но как к личности к нему остается еще очень много вопросов.

Карьера Диснея началась не особо радужно — его и без того небогатая молодость пришлась на годы Первой Мировой. Мультипликация была своеобразным отвлечением после того, как он поработал водителем санитарной машины на фронтах. Так он сначала устроился в рекламную компанию, пару лет поработал художником-фрилансером а после создал свою студию мультипликации.

Из рекламной компании, кстати, Диснея попросили уйти, — внимание! — из-за недостатка фантазии.

Уолт Дисней + мультипликация = история успеха

Для начала сразу развенчаем большой миф — придумал и нарисовал Микки Мауса (тогда его еще звали Мортимер) не Дисней, а его друг и коллега Аб Айверкс. Более того, все ранние работы Диснея можно делить на два — половина персонажей принадлежит именно руке Айверкса. Но Дисней превратил мышонка из второстепенного персонажа в главного героя мультфильмов. Он же привел к нему друзей — Минни Маус, Дональда Дака, Плуто и многих других культовых персонажей. Это довольно забавно, учитывая, что сам Уолт Дисней до смерти боялся грызунов и особенно мышей.

Началось все с «Кролика Освальда» — мультфильм производства Диснея и Айверкса был выкуплен Universal Pictures и был с успехом принят публикой. Следом пошли серии мультфильмов про Алису в Стране Чудес, Белоснежку, слоненка Дамбо, Бэмби и Пиноккио. Череда фильмов о принцессах, - Золушке, Белль, Спящей Красавице и многих других, — вошла в историю, как канон. Говоря о Золушке, мы представляем именно диснеевскую девушку-блондинку в небесно-голубом платье.

Практически в каждом новом мультфильме студия использовала новые приемы. Улучшался звук, совершенствовались технологии анимации и эффекты, даже титры и заставки. Дисней ввел систему премий для работников студии — за каждое предложение по улучшению качества фильма сотрудник получал денежные вознаграждения. Эти же меры потом переняли практически все ведущие студии мира, диснеевские мультфильмы стали локомотивом прогресса в отрасли. В результате The Walt Disney Company 26 раз получала главную награду Американской киноакадемии, Оскар.

Дисней так или иначе экранизировал почти все популярные сказки и детские рассказы, иногда создавая оригинальные истории. Но вот чего зритель не понял, так это «Фантазию» самого Диснея. Этот проект он вынашивал долго и снимал практически без участия других художников. Мультфильм был настолько авангардным и даже местами психоделичным, что на какое-то время снизил интерес публики к творчеству компании. После откровенного провала в прокате студия вернулась к классическому формату и больше от него не отходила.

Ходят слухи, что тело Диснея было заморожено, потому что тот верил в оживляющие технологии будущего. На самом деле, все куда прозаичнее.

Эра Диснейленда

Проект тематического парка был реализован уже в последние годы жизни Диснея. Он лично выкупал 65 гектаров земли под строительство огромной площадки, где были бы воссозданы те самые сказки и мультфильмы. Для того, чтобы собрать деньги на строительство, была запущена сначала телевизионная программа, а потом и телеканал Disney. Первый парк был открыт неподалеку от Лос-Анджелеса, в городе Анахайм. И первый день его существования оказался сущим адом.

Количество посетителей оказалось в 2,5 раза больше запланированного (29 тысяч вместо 11), вокруг парка образовался транспортный коллапс, в недавно залитом асфальте увязала обувь посетителей, фонтанчики для питья не работали (при жаре почти 40 градусов), на одном из аттракционов случилась утечка газа. Казалось бы, проект обречен. Но на следующий день в очереди на вход стояло уже 50000 человек.

Парк имел и продолжает иметь бешеную популярность. Ежегодно в Диснейлендах Америки и Европы бывает около 15 миллионов человек, доходы от него превышают суммарные кассовые сборы от всех мультфильмов компании.

Одним из символов Диснейленда стал замок Спящей Красавицы, который позже стал логотипом компании. Считается, что прототипом его был баварский замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) — Дисней увидел его во время путешествия по Европе в 30-е годы. Но также многие считают, что это было своеобразным бунтарским салютом Германии, к которой у Диснея были особые чувства.

Неожиданный поворот: кем на самом деле был Дисней

Как и всякий близкий к гениальности человек, Уолт Дисней имел свою червоточинку.

Заключалась она в следующем: примерный семьянин, автор и художник добрых детских мультиков с охотой сотрудничал с ФБР, регулярно писал доносы на своих коллег, хорошо относился к некоторым идеям нацизма, а вот к евреям и коммунистам — плохо. Точно известно о том, что он поддерживал дружеские отношения с немецкой актрисой, режиссером и сторонницей нацистов Лени Рифеншталь и посещал собрания организации, выступавшей за дружбу с фашистской Германией.

На самом деле, он просто считал, что такая дружба лучше, чем ввязывание США в войну. Но факт остается фактом — не один десяток сотрудников его студии побывал на допросах из-за неосторожных высказываний.

Также неоднозначно было его отношение к славе. Он настолько ревностно желал быть единственным лицом компании, что испортил отношения почти со всеми соавторами. В частности, тот же Аб Айверкс, с которым они дружили и рисовали первые эпизоды для The Walt Disney Company, был доведен до предела. Из-за того, что Дисней не признавал его как полноценного соавтора, он ушел из компании, пытался организовывать свои студии и всячески отдалиться от Диснея.

В конце концов, ушел в кинопроизводство и вполне мирно и дружно работал над спецэффектами со многими известными режиссерами. Например, визуальная часть «Птиц» Хичкока — его детище.