История создания

Музей современного искусства в Нью-Йорке — место из категории must see. И это, пожалуй, единственный в мире музей современного искусства, где вы точно что-то поймете и хоть чем-то, да проникнетесь. За что мы так любим MoMA и почему не сходить туда хоть раз в жизни – просто преступление?

В 1929 году искусствовед Альфред Барр выкупил 9 гравюр современных художников – больше он просто не мог себе позволить. Да и располагать их было негде. Долгое время Барр предлагал богатым людям приобретать картины и скульптуры современников, но все оборачивалось проблемами: кто-то просто не понимал ценности работ и портил их ненадлежащим содержанием, кто-то просто скупал полную чушь.

Тогда искусствовед решился предложить сделку семье Рокфеллеров: с них деньги и помещения, с Барра — уникально подобранная коллекция современного искусства. Уже через полгода для будущего музея выделили 6 офисных залов в Хекшер-Билдинг, а в собрании числилась первая сотня работ.

Как только интерес публики начал расти, новоиспеченный Museum of Modern Art переехал в собственное здание – особняк на 53-ей стрит. Тогда никто и подумать не мог, что оно станет лишь малой частью целого музейного комплекса.

Современное состояние

Сегодня собрание МоМА насчитывает более 150 тысяч единиц: картины, скульптуры, инсталляции, сценарии и другие объекты искусства. В библиотеке музея представлено около 300 тысяч книг. Плюс другие материалы: одних кинофильмов в собственности музея целых 200 тысяч. И конечно, для таких объемов хранения и демонстрации требуются огромные площади.

Современное главное здание Музея современного искусства было построено в 1939 году. В 50-х архитектор Филипп Джонсон взялся за его реконструкцию и превратил здание в модерновый «интернациональный» объект. Но и этого оказалось недостаточно. До 1980-го площади музея расширились почти в 10 раз.

Основа экспозиции

Музей Современного искусства известен своим трепетным отношением не только к современному искусству, но и к нестандартным мастерам прошлого. Сегодня в постоянной экспозиции представлены работы, считающиеся классикой, но бывшие прорывом своего времени.

Например, картина «Авиньонские девицы» Пикассо, которая считается первой в жанре кубизма. Или любимая всеми «Звездная ночь» Винсента ван Гога. Там же представлены «Кувшинки» Моне, «Танец» Матисса и «Постоянство памяти» Дали. Все вышеперечисленные работы прекрасно соседствуют с примитивизмом Руссо, абстракцией от Малевича и Мондриана, поп-артом от Роя Лихтенштейна и Энди Уорхолла.

Можно сказать, что в основе музея лежат работы, которые переворачивают мир. И не важно, какой период брать за «современность» – главное, чтобы идея произведения оказывала влияние на умы, здесь и сейчас. И в этом отношении в MoMA, пожалуй, одна из самых сильных коллекций в мире.

Также в музее проходит масса временных выставок, перфомансов, кинопоказов и спектаклей. Он как живой организм, реагирует на все веяния времени и собирает в себе лучшие образцы творчества.

Конфликт с Метрополитен

В 1947 году руководство МоМА и Музея Метрополитен подписали соглашение о передаче «просроченных» работ. То есть, первый обязался передавать работы второму по мере их превращения из современных в классические. Подразумевалось, что это поможет обеим сторонам – у МоМА остро стоял вопрос недостатка площадей для размещения предметов искусства, а Метрополитен всегда рад разжиться новыми экземплярами.

Через 6 лет такого сотрудничества Музей современного искусства резко разорвал соглашение. Причиной стал отток посетителей и негативные отзывы – люди любили МоМА за неповторимое лицо, за сочетание уже зарекомендованных и новых мастеров. Как только из экспозиции начали пропадать уже признанные тогда шедеврами работы, музей обвинили в недальновидности и узости взглядов.

Метрополитену такое решение, естественно, не понравилось. Долгое время из-за этого инцидента сотрудникам двух музеев строго запрещалось общаться между собой.

Ежегодно Музей современного искусства Нью-Йорка посещает порядка 3 миллионов человек. Такая толпа не может врать – оно и правда того стоит.